Steve Thomas è un grafico e illustratore dall’indiscutibile talento, anche se troppo spesso mortificato nella maniera o peggio ancora nel cattivo gusto.

Di tutte le sue fatiche più o meno riuscite, questi poster vintage che promuovono viaggi turistici ispirati a Star Wars sono decisamente il suo lavoro più felice. Il retro-futurismo vince sempre.

Tempo fa avevo scritto, da ex writer, le mie perplessita’ su alcuni aspetti della “street art”…oggi aggiungo un ulteriore perla.

Gli inglesi sono stati privati di molto da un po di secoli a questa parte.

Il predominio sui mari, il Commonwealth, le parruccone dei giudici (no quelle forse le hanno ancora) e anche il privilegio di potere competere con Parigi. New York ha preso il posto della dickensiana Londra e nell’attesa che Pechino diventi la nuova New York e che Parigi si popoli di gente non scassacazzo godiamoci il lavoro di questo francese che secondo me non è niente male!

L’arte moderna spesso è una scatola che racchiude un contenuto che se non ti spiegano è di difficile comprensione. A volte poi invece la scatola è cosi figa e sbriluccicosa che te ne freghi del contenuto e ti limiti a guardare il packaging senza sognarti di aprirlo, manco si fosse dei nerd alle prese con un daitan originale ancora impacchettato e invenduto.

Quindi beccatevi Fiona Banner e i suoi jet inscatolati all interno della TATE modern, sono fighi a vedersi e hanno anche abbastanza senso anche dopo il video esplicativo che non ci fa embeddare. dovremmo veramente avere bisogno di un video esplicativo per considerare qualcosa arte o dovremmo accontentarci delle sensazioni che ci da il packaging? Ora comunque so cosa voglio nella stanza degli ospiti per farli sentire un pochino a disagio. Un bell Harrier che punta sul divano-letto ikea.

Il team di spare time typer metterà su un gruppo e il video ufficiale sarà dentro questo coso. Sembra un set di un video qualsiasi di Ligabue.

Sapete no quando il Liga non suona la chitarra e apre le braccia e canta cose del tipo: “EUAHHHAUHAAHYEEEEHHAA” con la bocca semiparalizzata in un ambiente illuminato a caso?

sarà così, faremo i soldi, e chiuderemo TsTT. parola di Oisin.

Grazie Sam Songalio forse avrai un nome da pornoattore ma questa installazione è l’ideale per far risaltare i denti gialli.

Il design che più mi coinvolge è quello che traspone idee in oggetti.
Della funzione solitamente mi frega poco, ciò che trovo interessante è vedere come certe persone riescano a rappresentare sotto forma concreta, pensieri astratti e non.
Mi spiego meglio.

Imme Van Der Haak non progetta per risolvere problemi.
Realizza piccoli prodotti che rappresentano qualcosa, un concetto, una frase, una barzelletta o un aneddoto.
Piccole storie a volte esplicite altre no, nascoste dentro ad alcuni oggetti molto molto carini che, al contrario della maggior parte delle persone che fanno design, hanno almeno qualcosa da dire.
Ci sono gioielli che cambiano la forma umana, collane fatte di ricordi, calze siamesi e kit cucinapescerosso.
Se siete tipi da simpatico e funzionale cavatappi Alessi invece, mi dispiace. Niente trippa per gatti!

quei guastafeste della computer graphics.

Nel mia classifica dei geni del 900 posiziono sul podio a buon titolo Walter Elias Disney, il povero bambino dell Kansas figlio di immigrati che divenne il multimiliardario animatore, autore di fumetti, imprenditore, cineasta, produttore, regista, sceneggiatore e doppiatore di cinema d’animazione. Non parlerò ora di quanto sia stato innovativo con le sue tecniche ed intuizioni, di quanto sia stato originale con le Silly Symphonies (lo sapevate che la prima volta in cui venne utilizzato il Technicolor fu per Flowers and Trees che vinse anche l’oscar?), ma mi limiterò a fare una considerazione sulla storia e sui mutamenti dei lungometraggi Disney.
Era il febbraio del 1938 quando uscì nelle sale Biancaneve e i sette nani, il primo lungometraggio Disney (nonché primo lungometraggio della storia del cinema ad essere realizzato in Technicolor), che incassò più di otto milioni di dollari tra lo stupore degli scettici produttori che avevano cercato di dissuadere Walt dal suo progetto definendolo folle. Biancaneve divenne il più grande successo della storia del cinema fino all’uscita di Via col vento nel 1940 e vinse un oscar la cui statuetta venne accompagnata eccezionalmente da sette piccole statuette. Questo fu il primo passo da gigante in una carriera eccezionale costellata di successi e capolavori.
Nel mio immaginario posso distinguere diverse fasi nella storia della produzione Disney, di cui sono sensibilmente legato solo a due di esse, ed è di questi cambiamenti che vorrei parlare, senza per questo imporre il mio giudizio come assoluto. Si tratta solo di un mio punto di vista legato alle emozioni che i film Disney mi hanno dato fino ad un determinato punto della loro produzione.
La prima fase che è la vera Golden-Age della produzione Disneyana è quella che va dal 37 al 73, periodo in cui appaiono titoli immortali come Biancaneve, Pinocchio, Fantasia (capolavoro sperimentale, primo film della storia del cinema con suono stereofonico), Dumbo, Bambi, Cenerentola, Alice nel Paese delle meraviglie, Peter Pan, Lilli e il Vagabondo, La bella addormentata nel bosco, La carica dei 101, La spada nella roccia, Mary Poppins, Il libro della giungla, Gli Aristogatti, Pomi d’ottone e manici di scopa e Robin Hood. Nonostante questi ultimi quattro film siano stati realizzati dopo il 66, ovvero dopo la morte di Walt, è comunque riconoscibile in essi il suo marchio inconfondibile ed essi hanno il merito di aver creato una perfetta continuità con i film precedenti, ricordando la lezione del maestro. In questo spettro di quasi quarant’anni si può vedere come lo stile Disney fosse sempre lo stesso e nonostante i gusti del pubblico nei confronti del resto del cinema fossero mutati, la formula Disney rimaneva vincente: buoni sentimenti, ottima sceneggiatura, tecnica perfetta ed ammaliante, azione e divertimento, ma soprattutto musiche straordinarie e personaggi assoluti. Quando ero piccolo non avevo idea che tra biancaneve e Robin Hood fossero trascorsi ben trentasei anni e non avevo ugualmente idea che tra Robin Hood e la mia nascita ne fossero trascorsi altri undici, tuttavia ciò non mi impediva, guardandoli, di emozionarmi in egual misura.
Segue poi un periodo di titoli trascurabili e mediocri come Bianca e Bernie, Elliot il drago, Red e Toby, Taron e la pentola magica, Basil l’investigatopo, Oliver e Company. Un decennio buio che va dal 73 all’88 (cosa è successo dal 73 al 77? Sono bastati quattro anni di silenzio per far dimenticare agli Studios la lezione di Walt?) in cui spicca solo Chi ha incastrato Roger Rabbit, unica collaborazione della storia tra Disney e Warner, capolavoro assoluto, merito più del talento visionario di Zemeckis che della lungimiranza degli Studios. Questi sono gli anni della mia infanzia ed è significativo il fatto che allora guardassi i cartoni che precedevano il decennio della mia nascita.
Gli scarsi successi di questi titoli confermarono la necessità di rinnovare lo stile Disney e fu così che ebbe inizio la terza fase, quella che va dall’89 al 94 con titoli come La Sirenetta, La Bella e la bestia, Alladin e Il Re Leone. Io considero questa fase la Silver-age della produzione Disney: torna il successo di pubblico e critica, torna la qualità di sceneggiatura e realizzazione e c’è un significativo ritorno alla genuinità del periodo d’oro. Anche questa formula è vincente, ma qualcosa è cambiato: le storie sono melense, interamente pervase da una pateticità di fondo, i personaggi sono più scialbi, viene drasticamente ridotta l’ironia e le musiche diventano ridicole hit pop giovanilistiche cantate dalle star commerciali del momento (fatta eccezione per Nightmare Before Christmas, per il quale vale il medesimo discorso fatto per Roger Rabbit). Vi basterà confrontare capolavori come “Giammai gli elefanti volar”, “Io voglio esser come te”, “la Maratonda” e “Alleluja, tutti jazzisti” con canzonette come “E’ una storia sai”, “Il mondo è mio” e “il cerchio della vita” per rendervi conto dell’abbassamento generale della qualità musicale.
Inizia qui il periodo più controverso dell’universo Disney, quello che va dal 95 ad oggi, composto da due fasi divergenti che procedono di pari passo. Nel 95 esce Pocahontas il cui cambiamento stilistico è drastico ed evidente: si portano all’estremo tutte le qualità negative dei film della Silver-age e si accantonano sempre di più i canoni classici. La rottura con la scuola precedente è evidente ed il risultato non soddisfa. La Disney decide di tentare una nuova strada: invece di tornare alla formula vincente dei classici del passato, si affida alla Pixar reinventandosi completamente e lancia nello stesso anno Toy Story, primo lungometraggio d’animazione completamente sviluppato in grafica computerizzata. La trama è fresca e avvincente, i personaggi ironici e travolgenti, le musiche belle: il successo è assicurato. Personalmente riconosco a questo film il merito di aver risollevato gli Studios da quel pantano patetico in cui andavano immergendosi, ma lo detesto in quanto antecedente dell’unica strada oggi concessa all’animazione, quella della computer Graphics (lo detesto anche per la voce di Fabrizio Frizzi nel doppiaggio italiano).
Siamo ancora lontani dal monopolio assoluto della grafica computerizzata. Da allora al 2006 seguono diversi titoli di animazione classica e di scarsissimo interesse: Il gobbo di Notre Dame, Hercules, Mulan, Tarzan, Le follie dell’imperatore, Altantis, Lilo e Stitch, Koda fratello Orso (intervallati da una miriade di orribili sequel dei classici Disney), tutti pessimi prodotti di dubbio valore artistico e di intrattenimento. Nel frattempo il film in CG diventano sempre più frequenti e in quegli stessi anni escono A Bug’s Life, Toy story II, Dinosauri (Emblematico del cambiamento in atto: anno 2000, primo natale in cui il film Disney in uscita nelle sale non era disegnato ma in CG…e pensare che esattamente 50 anni prima le famiglie a natale guardavano Cenerentola), Monsters & Co, Alla ricerca di nemo, Gli incredibili, Chicken Little, Uno zoo in fuga, Cars. Il risultato è sicuramente migliore di quello dei loro fratelli animati, ma qualcosa sta radicalmente cambiando: i film sono pensati per un pubblico eterogeneo, di qualunque età, il prodotto non è più destinato all’infanzia e quindi i livelli di lettura sono molteplici e vengono recepiti in modo differente da adulti e bambini (soprattutto l’ironia delle battute). E’ uno stratagemma intelligente per riempire le sale, ma che rompe definitivamente l’ideale disneyano di innocente e magica fascinazione. Accade qualcosa di strano in sala: i genitori non vanno più al cinema per far vedere ai loro figli il nuovo film Disney, ma ci vanno per un loro piacere personale, una fruizione del tutto adulta, certamente un intrattenimento generoso, ma che trascura ormai del tutto il piacere ed il bisogno di far vedere ai propri figli un film pensato e realizzato esclusivamente per “Loro” nel significato più ampio del termine.
Da allora la Disney non ha più prodotto un lungometraggio animato, concetrandosi esclusivamente sulla CG (Robinson, Ratatouille, Wall-E, Bolt, Up, Toy Story 3) e nel frattempo la Dreamworks e’ diventata sua spietata concorrente nell’eterna rincorsa del successo al Botteghino con film che favoriscono sempre di più la spettacolarizzazione e la sceneggiatura “per tutti” (Z la formica, i vari Shreck, Madagascar, Kung Fu Panda, Mostri contro alieni) rispetto all’innocenza, alla magia e alla genuinità dei vecchi classici realizzati sul metro dell’ infanzia.
Non so se la Disney continuerà a cavalcare l’onda del successo della CG per sempre e sinceramente non credo che i gusti del pubblico siano veramente cambiati così tanto da non saper apprezzare un film animato fatto alla vecchia maniera (lo dimostrano i continui successi di pubblico e critica ottenuti dall’ultimo baluardo ad usare le tecniche di disegno tradizionali per i suoi film, ovvero lo Studio Ghibli di Hayao Miyazacki); confidando nella ciclicità delle cose, spero per me e per i bambini delle prossime generazioni che ci sia un ritorno all’innocenza e alla purezza dei classici Disney. Nel caso ciò non avvenisse saprò accontentarmi delle gratificazioni che la Disney mi dà con i suoi film come Pirati dei Caraibi (che se l’avessi visto da piccolo mi avrebbe trafitto di emozioni e lo conserverei ora nei miei ricordi con lo stesso valore di Mary Poppins e Pomi d’ottone e manici di scopa) o mi riguarderò per la millesima volta Robin Hood cantando assieme al cantagallo.
So che molti di voi la pensano diversamente da me, ma sono certo che vi basterà questa sigla per ricordare l’emozione travolgente che si provava quando ci si accingeva a guardare un film Disney home video.

E dal momento che non tutto il male vien per nuocere vi lascio con questo piacevolissimo e commovente incontro tra 3D e 2D.

Se avessi più soldi da spendere, o un’occasione speciale per farmi fare un regalo, vorrei uno dei disegni di Dane Lovett da appendere in quello che sarà il mio primo appartamento. Magari sopra al camino in salotto? Sarebbe bello.

Dane Lovett è un artista australiano dell’84 che ha già una pagina wikipedia che ti spiega dei premi ricevuti e dei lavori fatti. Uno di questi è la cover per gli Eskimo Joe, classica band che vi potrebbe piacere se ascoltata senza pretese, in macchina durante gli ultimi pomeriggi d’estate.

Guardate che belli i lavori di Lovett e ascoltatevi un po’ di musica nuova magari. Non sarà un granchè ma son sempre due piccioni presi con una fava.

BLU non è un astrofisico ma la sua teoria sul Big Bang e sull’evoluzione della vita nell’Universo è assolutamente veritiera.

BIG BANG BIG BOOM
“an unscientific point of view on the beginning and evolution of life … and how it could probably end.”

era bello per noi italiani essere ricordati per il nostro modo di parlare e comunicare, molto presto ci ricorderanno per il nostro modo di essere incapaci di comunicare il risentimento verso un governo che non ci permetterà più di comunicare.

il libro è di bruno munari che, oltre ad essere uno dei migliori designer da quando il termine infesta le scuole d’arte del mondo, era pure un’ottimo scrittore per bambini. compriamo i suoi libri prima che ci vietino anche quello!